林國治美術館林虹昱館長要我為這次迴響專輯寫一篇專文，林國治、黃守正他們二位都算是我的老師輩資深畫家，要我來寫實在不敢當；但館長言辭懇切要我以油畫學會的立場做一些介紹，油畫學會一直將關照資深會員當作一件重要的工作，從這一點切入，我比較坦然地接下林館長交付的任務。

林國治老師與黃守正老師都是油畫學會極為資深的會員，國治老師在1974年由陳銀輝、張道林兩位教授推薦，守正老師則在1975年由畫壇老前輩劉啟祥大師推薦，兩位都是學會創始會員，50年的資深會員，是學會的珍貴資產。雖然二人年齡差十來歲，但是藉由繪畫的熱愛與互動，抹平了時間的落差；林國治老師有個特別的地方，他總是笑咪咪的面對每個人，見面的一刻馬上就拉近了彼此的距離，跟林老師討問藝術繪畫氛圍就很輕鬆，這不僅僅是我的感覺，我想黃老師跟林老師的互動，肯定也有同樣的感覺。

人文薈萃的桃城，在台灣的美術發展上佔有極大的比例，對戰後的美術教育影響深遠，新港的林國治與黃守正，一位自台南師專藝術科畢業，一位畢業於高雄東方工專美工科畢業，日後皆投入教職工作，一邊教書同時不忘創作，這期間黃守正老師還強力準備角逐繪畫比賽，曾獲得三次台陽美展油畫金牌與二次油畫銀牌，實在是非常耀眼的繪畫表現，這得力於他受教於劉啟祥大師的指導，親炙大師的風采，劉啟祥大師繪畫的專注態度與技巧風格，深深地影響他日後的繪畫動力，老師樂在得英才而教之，學生承教而創作奔馳，這段時期的作品風格輕逞快意，在各項美展中大有斬獲。

林國治老師才藝廣泛英氣外露，不僅在繪畫，在音樂、雕塑、木刻版畫⋯也多有表現，這類題材常在早期林老師做品中可看見（如靜物中的小號，版畫的收割農婦⋯），可謂多才多藝；他的作品從早期到晚近，都可看見充滿著狂野與熱情的痕跡，有時單純的油彩似乎滿足不了他企求的畫面效果，非得一層又一層地將油彩壓榨進畫布，萬鈞的筆勁幾乎透到背面去，他對畫面的堅持，從他後來的 “凝望阿里山系列” 可以看出來，山脈的綠色從形象的巨大渾然，到精準空氣濕度的綠味，那種水氣溼度將高遠的綠色針葉樹透析出淡淡微微輕輕的霧藍色，使我們在面對著林老師的阿里山作品，能感受到畫中透出新鮮的涼意，他用視覺去捕捉形象卻用內心情感來執筆，嘉義子弟日夜凝望阿里山，用畫面訴說家鄉的情感，無人能望其項背。

如果說林國治老師的筆力雄渾，筆觸若像刀鑿斧劈般的肯定堅毅。黃守正老師畫面傳達出來的，油彩在黃老師手中似乎獲得較好的待遇，我們常說油畫完成三步驟，刷、塗、放（平刷、厚塗、點放）。黃老師的畫這三步驟似乎都不太明顯，筆觸的組織看來厚刷長塗居多，用筆速度比較舒緩，光影的處理也不過於銳利，常以這種筆法詮釋他鍾愛的鄉土懷舊題材，如古厝牆面、民俗兵將公、官將首⋯。騎著機車繞行鄉野廟宇，尋找表現的角落，回應鄉土的呼喚。

從兩位老師的作品來觀察，他們在求學習畫時期，油彩畫布等基底材料都十分缺乏，畫具品質難以期待，材料的缺陷常會反映到畫面的品質，早期的作品因為棉質畫布脆化，畫面產生裂紋；正因如此讓我們可以觀察到林國治與黃守正二位老師，只因為熱愛油畫，努力奮進的學習態度，只要有圖可以畫，可以不顧一切的勇往直前，了解了這點，就不會疑惑他們的作品色層氧化的問題，反而因為前輩畫家的困知勉行而感動。

23°34’N 120°21’E二塊調色板， 是WGS84新港鄉的座標，以這個主題來彰顯二位新港的嘉義子弟，以各自的調色板吸取家鄉的創作養分，二塊調色板，姓林一塊姓黃也一塊⋯油畫，沒有一蹴可及的成就，只有持續不斷的努力與堅持。林國治美術館細心策劃的展出，同時呈現二位畫家不一樣風格的油畫作品，品味外在的作品也體會其內心的世界，含蓄內斂也有深刻的教育啟示。