藝術的交鋒，往往始於最純粹的相知。

跨越二十五年的凝視： 戴明德與前輩藝術家林國治之間，有著對藝術毫無保留的熱情與堅持，這份「同頻共振的知音之情」，正是促成本次特展最深層的動力 。這份情誼的起點，可追溯至 1999 年戴明德於國立台南藝術大學造形研究所的畢業展，當時林國治便親自蒞臨給予支持。其後，在嘉義鐵道藝術村的展出，更是有林國治到場鼓舞的身影。戴明德至今仍深刻銘記，兩人曾在工作室裡談藝論術，忘情到下午兩點才驚覺未曾用餐。

這種深刻的理解與惺惺相惜，讓戴明德早自 2011 年 9 月起，便透過畫筆速寫林國治的容顏。這份凝視在時間的發酵下，2017 年他開始大幅繪製，直至 2025 年，更發展成一系列精彩的作品。

狂放與堅毅的交疊： 在戴明德的創作語彙中，「自畫像」從來都不只是表象的描摹，而是將自己所知所能「火力全開」，去進行風格、形式、技法與意境的極致探索。他透過圖像自由表現，將其視為時代容顏的表徵。在這些累積了數千張草圖、數十幅百號巨作的系列中，他以「窺」的姿態，從生活中自嘲與自省，並巧妙揉合線性色塊與文字書寫，展現出獨特的性格與造形趣味。當這股狂放的當代能量，轉向描繪林國治時，產生了極具張力的化學變化。戴明德精準捕捉了林國治容顏中那份「堅毅的性格」，並大膽運用手稿、壓克力，甚至陶板等多元異材質的立體造形，來詮釋前輩藝術家獨具的氣質韻味。在創作過程中，他更進一步將林國治的畫風、畫室空間、容貌特徵，與自己的繪畫語彙進行深度的「對話與融合」。

靈魂的錯位與交會： 面對展覽中與之對話且富含深厚底蘊、極具重量感的林國治〈阿里山風景〉與〈田園風光〉，戴明德巨幅的〈Line 給達文西〉挪用藝術大師作品元素，再以塗鴉和自由書寫的疊影奇景，用超現實牽引古典繪畫，編織出視覺感官的多重節奏，在畫布上進行著極具張力的時空探索。然而，在戴明德的畫布上，生命是一種「不斷變動與突圍的能量」，在作品〈靜〉中，他收起了狂野的色彩，用灰褐色的調子，向內探尋著繁華落盡後的枯萎哲學。這與林國治〈小鎮夜眺〉畫面中那大面積空蕩的前景，形成了一種巨大的、沉思般的共振。另一方面，在面對面的展牆中，戴明德狂放的新表現主義與林國治厚實的寫實風格軸線下，卻意外產生了令人驚嘆的翻轉：原本以為是狂野的戴明德，卻給出了最深沉的灰暗；而質樸的林國治，卻呈現出了最熱烈的鮮紅！這種角色的並置及紅與灰的反轉，在二樓展區老屋木門透進的陽光下如同一首首音樂的起伏轉折，讓我們窺見不一樣面貌的戴明德，更為接下來的樂章，留下了最迷人的伏筆。

直擊痛楚的溫度： 這場「面對面」的對話，不僅向外凝視他者，更向內直視生命的深淵。〈終點之前〉系列，是戴明德藝術生涯中最為沉痛且深刻的紀實。面對兄長走向生命終點的旅程，戴明德選擇放下客觀的攝影鏡頭，拿起了帶有主觀的真實畫筆，作為最後的告別儀式。他以直覺的溫度與連續的圖式側寫，將生老病死的殘酷痛楚，轉化為多元面貌的生命造像。畫布上，兄長承受病痛的容顏與林國治筆下衰老的「趙喬」肉身，不僅讓創作者在作畫時刻骨銘心，更讓每一位佇立於畫作前的觀者，留下無法磨滅的震撼與回映。

策展的內蘊與昇華： 本次展覽從相知相惜的凝視，到直面生死的生命探討，這一切的集結，皆源起於戴明德對林國治藝術的崇敬之情與跨越世代亦師亦友的情誼。正是這股推力，讓這場深化且內蘊精練的「面對面」展覽，更成為一場跨越世代與傳承的精彩藝術饗宴。